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Gallery Bei Koc and City of Syke, Kreismuseum Syke.

Galerie Krass Unartig, Hannover,

Zuendholsfabrik, Berlin,

Galerie Tempelhof,Berlin



Anke Aust  Berlin Deutschland ist seit ihrem 8 Lebensjahr kreativ tätig. Zahlreiche Reisen von 1973 bis 2018 inspirieren ihre Kunstwerke. Später sind es auch Studienaufenthalte, u.a. in Singapur, Malaysia, Hongkong, Philippines, Indonesien, Indien, Sri Lanka , Thailand, sowie die USA. Ein Einfluss asiatischer Kultur lässt sich in vielen Arbeiten der Künstlerin daher nicht nur erahnen, Schwung und Minimalisierung sind oft wesentliche Bestandteile ihrer Bilder. Seit Anfang 2009 setzt sie sich intensiv mit der Punktmalerei“ Dot Art“ der australischen Ureinwohner auseinander. Sie bot in Zusammenarbeit mit dem Blinden- und Sehbehindertenverein Malkurse für Blinde und Sehbehinderte an. Sie nimmt an verschiedenen nationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teil.

https://silke-bartsch.de

Kristin Heike, Hannover Deutschland ist Malerin und Galeristin („KrAssUnArtig e.V.“) in Hannover.Sie kreiert große Malereien in Öl und Acryl, figürliche Skulpturen aus Metall und fertigt Monotypien (Drucktechnik) inspiriert von Giovanni Benedetto Castiglione an. Sie bietet einen Workshop in Malerei und Acrylgießen an. Seit 1986 Ölmalerei, später Monotypien in alter Technik und großformatige Gemälde in Acryl. Sie baut geschweißte Skulpturen und experimentiert mit verschiedenen Materialien. Ihre tägliche Kunstpraxis ist eine meditative Untersuchung der Bereiche Erinnerung, Tradition und Erfahrung. Frau Heike ist in Hannover bekannt als Galeristin „ KrAssUnArtig e.V.“ und Medienkünstlerin. In ihrem Projekt wird es um Malerei und Acrylgießen gehen. 

Henning Greve, Syke Deutschland versteht sich als Metallbildhauer und ist fasziniert von kinetischen Experimenten. Seine Bewegungsobjekte für den Außenbereich gibt es seit 1998 aus geschmiedetem und getriebenem Edelstahl. Trotz aller Beweglichkeit, bleiben bei den Wind- oder Wasser Objekten die Bewegungen meditativ gedehnt. Das harmonische Zusammenspiel der Formen und das Erleben der sich verändernden Objekte haben Vorrang und wirken oft wie schwebend im Raum. Mit den durchmodellierten Flügelblechen sind die meist filigranen Gebilde typisch wieder zu erkennen. Greves Gestaltungsanliegen das „Formulieren“ (Formgeben) braucht als Gegenspieler das in „Ruhe-Lassen“, „Geschehen-Lassen“, „Offen-Lassen“. Dieses Gestaltungsprinzip ist für ihn in allen Bereichen wirksam: seiner Naturschutzarbeit, Garten- und Landschaftsgestaltung, im Achtsamkeits Yoga und beim Geistigen Heilen. Seit 40 Jahren ist die gemeinsame Arbeit und das gemeinsame Leben mit Elsa Töbelmann für alle Entwicklungen entscheidend. Sein Thema im Workshop: Masken Objekte mit Stahldraht und Stoff. 

 in deinen Haaren zu verfangen

Fei Zhou

Die Suche nach dem Sinn des Lebens steckt da und da drin: wie können wir handeln um für alle ein gutes Leben zu bauen.

Beate Axmann

Interkultureller Austausch, sowie der Austausch zwischen künstlerischen Disziplinen ist für mich essentiell, er bereichert meine Arbeiten, inspiriert mich, hält meine Arbeiten und somit auch mich selbst, lebendig.

Kristin Heike

The Ocean „Between“  ist für mich eine wunderbare Komposition unterschiedlicher Disziplinen, welche in Austausch gehen um das „Between“ mit Kunst zu einem „Ocean“ der Freu(n)de zu vereinen.

Anke Aust

Der Austausch zwischen verschiedenen Kulturen und Disziplinen erweitert meinen Horizont, ich kann viel Neues lernen, meine Komfortzone verlassen, feststellen wieviel wir alle gemeinsam haben und Freundschaften schließen, es ist inspirierend für meine Arbeit und mein Leben.

Ellyzabeth Adler

Collaboration builds community, breaks down barriers and expand the creative mind, ultimately making the world a better place through a rippling effect.

Silke Bartsch

Eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen und künstlerischen Disziplinen zu bilden ist für mich ein Zeichen von Lebendigkeit.

Andrea Wallgren

„Brücken fordern heraus“

KnudGo

Das Reisen ist mein bevorzugter Zustand mit Neugier auf das Andere.

Kunst ist die Sprache.

Mein kleiner Tellerrand wird zum Raumschiff.

Helmut Gutbrod

'Ein kreativer Kulturaustausch bedeutet für mich, sich spielerisch zu begegnen, voneinander zu lernen, Neues zu entwickeln und eigene Denkweisen und Ausdrucksformen zu erweitern.'

Micha „mphnm“ Phonem 

„In The Ocean Between, there are no borders to be seen. Eyerything flows. Everybody knows.“

Helmut Gutbrod

'Ein kreativer Kulturaustausch bedeutet für mich, sich spielerisch zu begegnen, voneinander zu lernen, Neues zu entwickeln und eigene Denkweisen und Ausdrucksformen zu erweitern.'

kre-H-tiv netzwerk hannover

franz betz
lichtbildhauer dwb
franz.betz@franzbetz.com
@franz.betz
mobil: +49-173-8809900
skype: franzpb


FRANZBETZ VISION
www.fbvision.de

trafolab
nackenberger str. 2
30625 hannover, germany
fon: +49–511-87459563

ustd-id: DE115709436
gründungsjahr: 1987
inhaber: franz betz

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netzwerke: deutscher werkbund (vorstand) /
bbk niedersachsen / werkbund nord / sculpture network /

Gabi Paul,Syke Deutschland begann bereits als Kind, mit ca. zehn Jahren, zu fotografieren. Sie beschäftigt sich am liebsten mit Naturmotiven, aber auch mit kreativen Aktionen wie z.B. Performance, Tanz- und Maskentheater. Es geht der Autodidaktin darum, die Atmosphäre bzw. das Wesen des Motivs in ihren Bildern sichtbar werden zu lassen. Dabei bevorzugt sie natürliche Lichtstimmungen und besondere Blickwinkel. Frau Paul dokumentierte mit ihren Fotos u.a. mehrere Künstler-Workshops von Frau Buchwald und Auftritte des Scharniertheaters Hannover. In der Ausstellung werden „Baumwesen-Fotos" präsentiert. Für ihre „Baumwesen" nutzt sie die Spiegeltechnik als Hilfsmittel, um die besondere Energie der alten Bäume sichtbar werden zu lassen.

www.baumwesen-fotos.de

Lars Schumacher, Hannover Deutschland Film - Fotografie - Fluxus Lars Schumacher arbeitet im Bereich der visuellen Kommunikation und Konzeptkunst. Als künstlerisches Ausdrucksmittel entstehen Arbeiten auf Papier, Holz und Metall die in zahlreichen Ausstellungen, Festivals und in Museen international gezeigt werden. Partizipation im Hinblick auf Wünsche, Bedürfnisse und Interessen von Menschen bilden in Kunstprojekten eine zentrale Rolle. Studium an der HSVN Hannover [2005 - 2008] & Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes, Remscheid [2001-2004] beide mit Diplom abgeschlossen. 

www.larsschumacher.de

Andrea Wallgren, Berlin Deutschland in Santiago de Chile geboren und aufgewachsen. In Deutschland habe ich zwei Kunsthochschulen besucht: Freie Kunstakademie Mannheim ‚FKM‘ und Alanus Kunsthochschule in Bonn. Seit 2006 arbeite und lebe ich in Berlin.
Seit vielen Jahren ist meine Arbeitsfläche das Holz. Holz ist warm! Holz ist lebendig!

Mein Thema ist „der Mensch“. Der Mensch in seiner Umgebung, der Mensch in seinem Umfeld, die Beziehung untereinander. Wo stehen wir? Wie stehen wir zueinander? Wie stehen wir miteinander? Meine Arbeiten habe ich in nationalen und internationalen Ausstellungen und Messen zeigen dürfen!

www.andreawallgren.de

Katrin Hamann geb. Brockelt wurde 1982 in Dresden geboren und lebt seit 1992 in Hannover. Im gleichen Jahr stirbt die Mutter mit 39 Jahren viel zu früh an Krebs. Diesen Verlust verarbeitet Katrin Hamann mit dem Beginn ihrer künstlerischen Schaffensphase, deren Fokus bereits in dieser Zeit auf Portraits und kubistischen Körperformen liegt.

Ihre Leidenschaft zur Malerei vertieft sie während ihres Studiums zur Diplomkulturwissenschaftlerin an der Universität Hildesheim mit Schwerpunkt bildende Kunst und ästhetische Praxis. In dieser Zeit entstehen erste Großformate, Rauminstallationen, Kurzfilme und die Liebe zur Fotografie. Das Interesse am Motiv von starken Persönlichkeiten, die den Betrachter mit den Augen fixieren und fesseln, verstärkt sich und eine ganze Reihe fotografischer Vorlagen entstehen, die in der Malerei ihren Ausdruck finden. Mit Acrylfarbe und Schlagmetall auf Leinwand hält sie in ihren farbenfrohen Werken flüchtige und intime Augenblicke fest.

Seit 2012 arbeitet Katrin Hamann als freie Künstlerin in Hannover und organisierte die provokanten Ausstellungen Kunst im 16. Stock, Kunst im Kino oder Kunst im Polizeirevier und sorgte 2019 für Spontankunst, als sie eine federleichte Installation vor der Musikhochschule Hannover im Wind flattern ließ und diese in eine Freilichtbühne verwandelte.

Auf regelmäßigen „Art-Symposien“ in Indonesien, Indien, Malaysia, Rumänien, Thailand, Vietnam, Philippinen oder China erweitert sie ihre künstlerischen Fähigkeiten bei der Arbeit mit internationalen Künstlern. 

E-Mail: trommelschule.ilu@we