InternationalArtAdventures

InternationalArtAdventures/Marianna Buchwald
6929 N.Lakewood
Chicago, IL 60626

ph: Marianna Buchwald 773 507 1300

marbuchwald@gmail.com

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About Us

 

          

 

Marianna Buchwald, artist, teacher, interpreter, translator, director, guide for international and city tours.

Ms. Buchwald directs an international ensemble of artists and dancers, produces  art and multi media. (Performances last few years:The Hands of Kokoro, Hannover, Syke, Germany, 2017,Plays in German at the DANK Haus,2014 - 2017,music Spencer Hutchinson, Chicago,2014, Il;. Little Red Ridinghood Meets Monsanto, music by Renee Baker, Out of Line Gallery, Chicago, 2013;The Magical Things with music by Renee Baker, Lortzing Gallery, Hannover, the Deer and His Folk, Kreismuseum Syke, 2012;The Transformation Travelers, Kreismuseum in Syke, Germany,June16.2011;Dance of Time Fairies at the North Lakeside Cultural Center, July 16. - Aug.14.,2010;Mythological Encounters at the Lortzing Gallery,Germany April 2010;The Gift of the Elfs at the Glenwoods Art Fair, 2009; Where is Peter Jones?,Mirror Images with Mr. Buchwald, at the Peter Jones Gallery,2009; Black Birds and Vagabonds, 2008; Color Form Dance, 2007 at the Peter Jones Gallery,Chicago;The Lying Leopard August, 2006 at Bucktown Arts Festival,  2004&2005, in Germany;The Magic Bell, Ghana for the Columbia College and Beverly Arts Center Theater,Chicago; The Fate of the Magician,Mexico for the schools in Chicago. Moremi, Nigeria; Aztec Rituals, Mexico, A Flor da Lua, Brazil;Dream Journey, Australia;The Royal Game with the SCHARNIERTHEATER HANNOVER, Germany and many more performances. www.scharniertheater.de

Marianna Buchwald, founder                                                          

 Opening of Exhibition Culture Bridge/Kulturbruecke 2017,Scharpenberg Gallery, DANK Haus, 4740 N.Western
Claudia Finn and Sandra Simonson

Claudia Finn and Sandra Simonson                 Photo:Davido Moscoso 

Rachti Rathore

Prachti Rathore performing an Indian dance at "Every One Connected" Jan. 15. 2010

 

 

Review by Sandra Simonson              about Tribute:

"Mirror Images with Mr. Buchwald"   a performance with the International Art Group at Peter Jones Gallery: Caffeeine lll

    "On Saturday April 4.2009, Marianna Buchwald directed another of her multi media productions with members of the art group,The International Art Group at the Peter Jones Gallery.

    The crowd overfilled the small theatre and from the response of the audience it was very well received.
The production this season was in honor of her father's Hans-Ulrich Buchwald, a highly respected wood cutter and mask builder in Germany.
The performance as always was set on a small stage with visuals of Mr. Buchwald's woodcuts, and some of Marianna's very soft paintings - an effective contrast to the work of her father. A sound track put together by Ted Ehnle, media projections byTate Madler, and six dancers, Hillary Jirka, Laury Goux, Sherree Blakemore, Sue Yan,Ted Ehnle and Alan Emerson- Hicks defined by the magnificent masks of Mr. Buchwald. Several poems
written by the German poet Hans-Joachim Haecker,for a book of Mr.Buchwald's woodcuts, were read in both English and German by Claudia Finn and Marianna with some overlap in the reading which effectively increased the power of the poems as the voices echoed across the
stage.The dancing was strong and effective.

     The last reading, a powerful statement about our need to end the violence of all societies, was complimented by a very simple pastel work by Marianna that although
decidedly abstract became almost a symbol of life and hope.The production certainly would be enhanced by a larger theatre and a screen big enough to display the works of both of the Buchwalds without obstruction from the dancers. But in its current form it held up very
well and provided the audience with an exciting and satisfying evening.Hats off to Marianna Buchwald"

Cooperation partner

Gallery Bei Koc and City of Syke, Kreismuseum Syke.

Galerie Krass Unartig, Hannover,

Zuendholsfabrik, Berlin,

Galerie Tempelhof,Berlin

 



Anke Aust  Berlin Deutschland ist seit ihrem 8 Lebensjahr kreativ tätig. Zahlreiche Reisen von 1973 bis 2018 inspirieren ihre Kunstwerke. Später sind es auch Studienaufenthalte, u.a. in Singapur, Malaysia, Hongkong, Philippines, Indonesien, Indien, Sri Lanka , Thailand, sowie die USA. Ein Einfluss asiatischer Kultur lässt sich in vielen Arbeiten der Künstlerin daher nicht nur erahnen, Schwung und Minimalisierung sind oft wesentliche Bestandteile ihrer Bilder. Seit Anfang 2009 setzt sie sich intensiv mit der Punktmalerei“ Dot Art“ der australischen Ureinwohner auseinander. Sie bot in Zusammenarbeit mit dem Blinden- und Sehbehindertenverein Malkurse für Blinde und Sehbehinderte an. Sie nimmt an verschiedenen nationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teil.

www.anke-aust.de
 
Silke Bartsch Berlin Deutschland Ihre Bilder sind utopische Architekturen/ -Architekturfragmente, deren Regeln nach eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren; es sind Orte und Nicht-Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Vertraut und doch auch fremd laden sie dazu ein, sich offenen Auges im Bildraum zu verlieren.
Gebäude, Außenräume, Innenräume und gelegentlich Landschaften werden aufgefächert, verzahnen sich mit- und ineinander zu etwas Neuem. Klar umrissene scharfe Linien definieren architektonische Elemente, die sich wiederum in ungegenständlichen Motiven verlieren.
Meine Arbeiten siedeln sich im Grenzbereich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion an. Kantige Formen erinnern an die Schnitttechniken von Collagen oder Schablonen, die für geometrische Kompositionen genutzt werden.
Häufig bildet Architektur  jeweils den Ausgangs- und Endpunkt meiner Werke. Räumliche Situationen begeistern mich aufgrund ihrer Ästhetik und ihrer Aura, die ich schließlich zu einer charakteristischen, dynamischen Raumharmonie konzentriere bzw. abstrahiere. Diese Harmonie wird erreicht, indem  die klar umrissenen Farbformen mit den weichen, transzendenten in Einklang gebracht, sie aber gleichzeitig in ein spannungsgeladenes Verhältnis gesetzt werden. 
 

https://silke-bartsch.de

 
Marianna Buchwald, Chicago USA, Hannover Deutschland Kuratorin, Kunstpädagogin, Reiseleiterin und Theaterregisseurin, organisiert seit 1990 internationale Ausstellungen und Maskentheaterstuecke in USA und Deutschland, z.B. Elastic Gallery und Sharpenberg Gallery, Chicago und Flotte Lotte in Berlin. Sie leitete Pantomime und Maskentheaterkurse am Victory Gardens Theater, am MoMing Theater, Chicago und Kreismuseum Syke. Sie nahm teil in Deutschland am MUSe Festival, Hannover, bei KuNO Nordstemmen, der Gedok und Galerie Lortzing und dem Zhou B. und Bridgeport Art Center, der Murphy Hill Gallery, der Phantom Gallery, Woman Made Gallery und dem Polish Arts Club in Chicago und Space 900 in Evanston. Sie unterrichtete Pantomime und Bewegungstheater auf Deutsch und Englisch am Goethe Institute und für die Galaxie, ein Kunst und Kulturzentrum und gestaltet Maskenaufführungen für das Scharniertheater Hannover und dem Freizeitheim Vahrenwald, Hannover mit Live Musik von Uli Meinholz. Marianna organisiert Ausstellungen, Workshops und Tanzauffuehhrungen und ist  Leiterin von "International Art Adventures" , eine Organisation, die Kuenstler weltweit durch multikulturelle Veranstaltungen miteinander verbindet und bestrebt ist, die Leistungen der teilnehmenden Künstler zu feiern und zu integrieren.
 
www.culturebridgekulturbruecke.shutterfly.com,
www.internationalartadventures.com 
 

Kristin Heike, Hannover Deutschland ist Malerin und Galeristin („KrAssUnArtig e.V.“) in Hannover.Sie kreiert große Malereien in Öl und Acryl, figürliche Skulpturen aus Metall und fertigt Monotypien (Drucktechnik) inspiriert von Giovanni Benedetto Castiglione an. Sie bietet einen Workshop in Malerei und Acrylgießen an. Seit 1986 Ölmalerei, später Monotypien in alter Technik und großformatige Gemälde in Acryl. Sie baut geschweißte Skulpturen und experimentiert mit verschiedenen Materialien. Ihre tägliche Kunstpraxis ist eine meditative Untersuchung der Bereiche Erinnerung, Tradition und Erfahrung. Frau Heike ist in Hannover bekannt als Galeristin „ KrAssUnArtig e.V.“ und Medienkünstlerin. In ihrem Projekt wird es um Malerei und Acrylgießen gehen. 

 
www.krassunartig.de 
 
 

Henning Greve, Syke Deutschland versteht sich als Metallbildhauer und ist fasziniert von kinetischen Experimenten. Seine Bewegungsobjekte für den Außenbereich gibt es seit 1998 aus geschmiedetem und getriebenem Edelstahl. Trotz aller Beweglichkeit, bleiben bei den Wind- oder Wasser Objekten die Bewegungen meditativ gedehnt. Das harmonische Zusammenspiel der Formen und das Erleben der sich verändernden Objekte haben Vorrang und wirken oft wie schwebend im Raum. Mit den durchmodellierten Flügelblechen sind die meist filigranen Gebilde typisch wieder zu erkennen. Greves Gestaltungsanliegen das „Formulieren“ (Formgeben) braucht als Gegenspieler das in „Ruhe-Lassen“, „Geschehen-Lassen“, „Offen-Lassen“. Dieses Gestaltungsprinzip ist für ihn in allen Bereichen wirksam: seiner Naturschutzarbeit, Garten- und Landschaftsgestaltung, im Achtsamkeits Yoga und beim Geistigen Heilen. Seit 40 Jahren ist die gemeinsame Arbeit und das gemeinsame Leben mit Elsa Töbelmann für alle Entwicklungen entscheidend. Sein Thema im Workshop: Masken Objekte mit Stahldraht und Stoff. 

 
http://www.kunst-fuer-den-garten.de/Wind1/vertikal__W._05skal.jpg
www.Kunst-fuer-den-Garten.de 

 

 
Cem Koc, Hannover Deutschland ist Galerist, Filmemacher und Grafikdesigner. Er gestaltet Ausstellungen und Filme, und Tanzvideos. Er ist Teil der Jury fuer den jaehrlichen Internationalen Choreographywettbewerb in Hannover.
Er erstellt die Plakate und Kataloge über alle Ausstellungen im Zusammenhang von THE OCEAN BETWEEN. Er gestalter Tanzfilme in Zusammenarbeit mit dem Scharniertheater Hannover und der Tänzerin Ellyzabeth Adler und allen Teilnehmern. 

http://www.cemkoc.de/media/_versions/_versions/dornrose_2002_pk_large_small.jpg
www.cemkoc.de  www.muse-inspirationsweek.tumblr.com



 
Shilin Hora, River Forest USA untersucht anhand von Installationen, Drucken und Skulpturen Ideen über unsere Beziehung zum Ort und zur natürlichen Umgebung. Hora ist weithin bekannt für ihre botanischen Schachteln, Skulpturen, die von naturkundlichen Museumsausstellungen inspiriert wurden, und Wardian-Kisten aus dem 19. Jahrhundert, die von Botanikern verwendet wurden, um ausländische Pflanzenarten nach Europa zu importieren. Samen werden getrocknet, angeordnet und hinter Glas gelegt, wobei ihre einzigartigen Eigenschaften hervorgehoben werden. Hora bestrebt sich darin auf Erhaltung und Beständigkeit. Sie verwendet wiederverwendete und wiedergewonnene Materialien, um ihre Saatgutsammlungen unterzubringen, und wird Teil einer größeren ökologischen Erzählu
 
Shilin Hora brings the outdoors in - Land Conservancy of ...
https://www.shilinhora.com



 
Helmut Gutbrod  Nürnberg Deutschland 
1958 in Nürnberg geboren studierte Musik- und Theaterwissenschaften in Erlangen und Berlin. Seit 1986 gab er Konzerte als Pianist und Komponist und beteiligte sich an Film- und Theaterprojekten. 
Als bildender Künstler machte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und den USA, hatte Künstlerstipendien und Auslandsaufenthalte wie am Frans-Masereel-Centre in Belgien oder am Printmaking Council of New Jersey in USA. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in Europa und USA vertreten.
Künstlerisch kombiniert Helmut Gutbrod Drucktechniken wie den Linolschnitt mit Monotypien und Bleistiftzeichnungen. In Überblendung mehrerer Bildebenen entstehen zarte, fragile Blätter, die auf geometrischen Strukturen basieren.  Organische Formen, aus einzelnen Strichfeldern und Zellstrukturen entwickelt, beleben die Bildräume und geben ihnen nachhaltige Präsenz. Gleichsam wie ‚Nachdenken über Natur’ stehen diese Zeichenfelder für das immer wiederkehrende Spiel von Verdichtung und Auflösung, 

 


Andrea Wallgren, Berlin Deutschland in Santiago de Chile geboren und aufgewachsen. In Deutschland habe ich zwei Kunsthochschulen besucht: Freie Kunstakademie Mannheim ‚FKM‘ und Alanus Kunsthochschule in Bonn. Seit 2006 arbeite und lebe ich in Berlin.
Seit vielen Jahren ist meine Arbeitsfläche das Holz. Holz ist warm! Holz ist lebendig!

Ellyzabeth Adler, Chicago USA ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die im Genre "Tanztheater" arbeitet und Theater, Tanz, Film, gesprochenes Wort und Musik miteinander verbindet. Als Gründerin des Chicago Danztheatre Ensembles (CDE) hat sie sich der Partnerschaft mit Künstlern aller Genres und Generationen verschrieben, um einzigartige, dynamische, engagierte und bedeutungsvolle Ensemble-Performances zu schaffen. Sie unterrichtet und betreut auch die nächste Generation von Darstellern, die wiederum als Gastkünstler und Lehrer in Schulen und Gemeindezentren im Rahmen von CDEs Books Alive und Poetry Alive tätig sind, um das Bewusstsein für Alphabetisierung, Rechnen und Kunst für Tausende unterversorgter Kinder in Chicago zu verbessern, sowie Unterricht in traditionellem Tanz, Theater und bildender Kunst in den Schulen. Ellyzabeth studierte Tanz an der William Reilly Academy of Ballet und tanzte bei der Springfield Ballet Company, bevor sie einen BFA in Performing Arts mit einem Nebenfach in Broadcast Journalism an der Roosevelt University erhielt. Im Jahr 2000 erwarb sie einen Master of Arts in Regie und Bewegung; Als ihre Diplomarbeit entwickelte sie CDEs Techniken zur Schaffung eines multidisziplinären, kinästhetischen und sozial engagierten Theaters. Sie hat 12 Werke in voller Länge geschaffen und / oder gemeinsam adaptiert, inszeniert und choreografiert, darunter T.S Eliots The Wasteland; Immer dein eigenes; Edgar; Die gelbe Tapete; Das ist kein Rohr; Bindis und Prellungen; Ätherische Verlassenheit und Berührung und Spiegel - Einakter, der auf dem Werk des persischen Dichters Rumi basiert. Sie hat außerdem über ein Dutzend konzertlange Werke geschaffen und choreografiert, die sich mit Frauenfragen, dem weiblichen Körper, Selbstmord, der menschlichen Verfassung und den Wegen zur Erleuchtung befassen.
Ellyzabeth hat ein sehr einfaches Ziel im Leben: die Welt zum Besseren zu verändern, eine Person nach der anderen.
Executive Director/Founder
Chicago Danztheatre Ensemble
 
http://www.ellyzabethadler.com

 

Ub.de

www.trommel-holz.deli 

 in deinen Haaren zu verfangen

Statement by Nina Seidel:
Gedicht aus dem gleichnamigen Film.
Wunderschön, wie ich finde :).
Das Meer in mir
Ins Meer hinein.
Ins Meer.
In seine schwerelose Tiefe,
wo die Träume sich erfüllen,
und zwei in einem Willen sich vereinen,
um zu stillen eine große Sehnsucht.
Ein Kuss entflammt das Leben
mit einem Blitz und einem Donnern.
Und sich verwandelnd ist mein Körper nicht mehr Körper,
als dräng ich vor zum Mittelpunkt des Universums.
Dein Blick und mein Blick
wortlos hin und hergeworfen
wie ein Echo wiederholend.
Tiefer. Tiefer,
bis weit jenseits allen Seins
aus Fleisch und Blut und Knochen.
Doch wach ich immer auf
und immer wär ich lieber tot,
um endlos mich, mit meinem Mund

Fei Zhou

Die Suche nach dem Sinn des Lebens steckt da und da drin: wie können wir handeln um für alle ein gutes Leben zu bauen.

Beate Axmann

Interkultureller Austausch, sowie der Austausch zwischen künstlerischen Disziplinen ist für mich essentiell, er bereichert meine Arbeiten, inspiriert mich, hält meine Arbeiten und somit auch mich selbst, lebendig.

Kristin Heike

The Ocean „Between“  ist für mich eine wunderbare Komposition unterschiedlicher Disziplinen, welche in Austausch gehen um das „Between“ mit Kunst zu einem „Ocean“ der Freu(n)de zu vereinen.

Anke Aust

Der Austausch zwischen verschiedenen Kulturen und Disziplinen erweitert meinen Horizont, ich kann viel Neues lernen, meine Komfortzone verlassen, feststellen wieviel wir alle gemeinsam haben und Freundschaften schließen, es ist inspirierend für meine Arbeit und mein Leben.

Ellyzabeth Adler

Collaboration builds community, breaks down barriers and expand the creative mind, ultimately making the world a better place through a rippling effect.

Silke Bartsch

Eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen und künstlerischen Disziplinen zu bilden ist für mich ein Zeichen von Lebendigkeit.

Andrea Wallgren

„Brücken fordern heraus“

KnudGo

Das Reisen ist mein bevorzugter Zustand mit Neugier auf das Andere.

Kunst ist die Sprache.

Mein kleiner Tellerrand wird zum Raumschiff.

Helmut Gutbrod

'Ein kreativer Kulturaustausch bedeutet für mich, sich spielerisch zu begegnen, voneinander zu lernen, Neues zu entwickeln und eigene Denkweisen und Ausdrucksformen zu erweitern.'

Micha „mphnm“ Phonem 

„In The Ocean Between, there are no borders to be seen. Eyerything flows. Everybody knows.“

Helmut Gutbrod

'Ein kreativer Kulturaustausch bedeutet für mich, sich spielerisch zu begegnen, voneinander zu lernen, Neues zu entwickeln und eigene Denkweisen und Ausdrucksformen zu erweitern.'

 



kre-H-tiv netzwerk hannover

franz betz
lichtbildhauer dwb
franz.betz@franzbetz.com
@franz.betz
mobil: +49-173-8809900
skype: franzpb


FRANZBETZ VISION
www.fbvision.de

trafolab
nackenberger str. 2
30625 hannover, germany
fon: +49–511-87459563

ustd-id: DE115709436
gründungsjahr: 1987
inhaber: franz betz

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
netzwerke: deutscher werkbund (vorstand) /
bbk niedersachsen / werkbund nord / sculpture network /


Gabi Paul,Syke Deutschland begann bereits als Kind, mit ca. zehn Jahren, zu fotografieren. Sie beschäftigt sich am liebsten mit Naturmotiven, aber auch mit kreativen Aktionen wie z.B. Performance, Tanz- und Maskentheater. Es geht der Autodidaktin darum, die Atmosphäre bzw. das Wesen des Motivs in ihren Bildern sichtbar werden zu lassen. Dabei bevorzugt sie natürliche Lichtstimmungen und besondere Blickwinkel. Frau Paul dokumentierte mit ihren Fotos u.a. mehrere Künstler-Workshops von Frau Buchwald und Auftritte des Scharniertheaters Hannover. In der Ausstellung werden „Baumwesen-Fotos" präsentiert. Für ihre „Baumwesen" nutzt sie die Spiegeltechnik als Hilfsmittel, um die besondere Energie der alten Bäume sichtbar werden zu lassen.

http://www.baumwesen-fotos.de/index_htm_files/Ort_der_Erkenntnis_840x1120.jpg
www.baumwesen-fotos.de



Lars Schumacher, Hannover Deutschland Film - Fotografie - Fluxus Lars Schumacher arbeitet im Bereich der visuellen Kommunikation und Konzeptkunst. Als künstlerisches Ausdrucksmittel entstehen Arbeiten auf Papier, Holz und Metall die in zahlreichen Ausstellungen, Festivals und in Museen international gezeigt werden. Partizipation im Hinblick auf Wünsche, Bedürfnisse und Interessen von Menschen bilden in Kunstprojekten eine zentrale Rolle. Studium an der HSVN Hannover [2005 - 2008] & Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes, Remscheid [2001-2004] beide mit Diplom abgeschlossen. 

https://larsschumachercom.files.wordpress.com/2020/04/2015-gute-bilder-art-009.jpg?w=1024
www.larsschumacher.de


Andrea Wallgren, Berlin Deutschland in Santiago de Chile geboren und aufgewachsen. In Deutschland habe ich zwei Kunsthochschulen besucht: Freie Kunstakademie Mannheim ‚FKM‘ und Alanus Kunsthochschule in Bonn. Seit 2006 arbeite und lebe ich in Berlin.
Seit vielen Jahren ist meine Arbeitsfläche das Holz. Holz ist warm! Holz ist lebendig!

Mein Thema ist „der Mensch“. Der Mensch in seiner Umgebung, der Mensch in seinem Umfeld, die Beziehung untereinander. Wo stehen wir? Wie stehen wir zueinander? Wie stehen wir miteinander? Meine Arbeiten habe ich in nationalen und internationalen Ausstellungen und Messen zeigen dürfen!

www.andreawallgren.de

Katrin Hamann geb. Brockelt wurde 1982 in Dresden geboren und lebt seit 1992 in Hannover. Im gleichen Jahr stirbt die Mutter mit 39 Jahren viel zu früh an Krebs. Diesen Verlust verarbeitet Katrin Hamann mit dem Beginn ihrer künstlerischen Schaffensphase, deren Fokus bereits in dieser Zeit auf Portraits und kubistischen Körperformen liegt.

Ihre Leidenschaft zur Malerei vertieft sie während ihres Studiums zur Diplomkulturwissenschaftlerin an der Universität Hildesheim mit Schwerpunkt bildende Kunst und ästhetische Praxis. In dieser Zeit entstehen erste Großformate, Rauminstallationen, Kurzfilme und die Liebe zur Fotografie. Das Interesse am Motiv von starken Persönlichkeiten, die den Betrachter mit den Augen fixieren und fesseln, verstärkt sich und eine ganze Reihe fotografischer Vorlagen entstehen, die in der Malerei ihren Ausdruck finden. Mit Acrylfarbe und Schlagmetall auf Leinwand hält sie in ihren farbenfrohen Werken flüchtige und intime Augenblicke fest.


Seit 2012 arbeitet Katrin Hamann als freie Künstlerin in Hannover und organisierte die provokanten Ausstellungen Kunst im 16. Stock, Kunst im Kino oder Kunst im Polizeirevier und sorgte 2019 für Spontankunst, als sie eine federleichte Installation vor der Musikhochschule Hannover im Wind flattern ließ und diese in eine Freilichtbühne verwandelte.

Auf regelmäßigen „Art-Symposien“ in Indonesien, Indien, Malaysia, Rumänien, Thailand, Vietnam, Philippinen oder China erweitert sie ihre künstlerischen Fähigkeiten bei der Arbeit mit internationalen Künstlern. 


C:\Users\Katrin\Pictures\Ausstellung Kunstkreis 2019\Installation 7.jpg


E-Mail: trommelschule.ilu@we

Ulli Sundari Meinholz (she/her) Liedermacherin/Percussionistin/ Holzbildhauerin/ Musiklehrerin

Ausschnitte aus der musikalischen Vita:

1977 – 1980 Blockflöten- und Geigenunterricht, Gesangsquartett,

ab 1987 Perkussionsunterricht und rhythmische Grundlagen bei H. Schomerus (Hannover),

1989 – 1993 „Lehre“ beim nigerianischen Trommler, Tänzer und Medizinmann Okonfo Rao Kawawa in Deutschland und Nigeria (Studienaufenthalte: 1991 + 1992),

1994 Workshop mit Ilé Aiyé (Percussionsgruppe aus Salvador), Weiterbildung bei Dudu Tucci (Percussionist und Flötist aus Sao Paulo)

2000 April Studienaufenthalt in Salvador/ Brasilien Teilnahme an Workshops von Nana Vasconcellos, Erasto Vasconcellos, Map Marimba girls, Hassan Hakmoun, Pandemonium und Luli während des PercoPan Festivals

2004 / 2005 Studienaufenthalt in Bobo Dioulasso/ Burkina Faso, Unterricht bei Adama Diarra Djembé + Kamale N’goni (12-saitige Harfe/ pentatonisch)

Konzerttouren (mit Workshops) Duo LautStark außerhalb Deutschlands: 2008 Großraum Abidjan / Elfenbeinküste; 2011 Blantyre / Malawi, 2012 Lilongwe / Malawi, 2016 Bamako, Beledougou, Sikasso / Mali und Bobo Dioulasso / Burkina Faso

ab 2017 Musik für die Inszenierungen von Marianna Buchwalds Scharniertheaterstücken

weitere Infos: https://www.trommel-holz.de/ueber-mich

Ich bin PoC, in Hannover lebende Reisende, interessiert an sprituellem Wachstum und nationenübergreifendem Austausch mittels Musik und Aktionskunst. Mehr als 30 Jahre hatte ich Zeit meine instrumentalen Vorlieben zu entdecken und auszubauen. Begeistert bin ich von Musik aus Westafrika und deren Diaspora und den kulturellen Kontexten. Glücklich macht mich diese Musiken zu lernen, zu lehren und mit Kolleg*innen neu zu formieren und öffentlich zu präsentieren. "Let s move the world with a groove" ist mein musikalische Motto.

-
Mit freundlichen Grüßen
Uli Meinholz
Tel.: 0511 16 10 527
 

Mission statement:

"We aim to create a dialogue between cultures, using our many different art forms. We express the unique and specific flavor of our language, art, poetry, music, dance and tradition as part of our contemporary selves."

What We Do

Members of the International Art Group provide Foreign Language, Music, Dance and Art Services and International Tours in their countries:Ladan Ghajar, Persia, Ching Yin, China,Bishal Manandhar, Tibet, Paula Cofresie, Puerto Rico, Piotr Wolodkowizc, Joanna Szymanska, Elizabeth Perker, Teresa Giervaniec Rozanacki,Poland,Martha Juarez, Mixico, Penelope Thrasher, Kao Ra Zen,USA, Shanti-Kumari Johnson: India and Mexico, Annie Holm: Denmark, Marianna Buchwald: Germany. Wencke Braaten: Norway.Sergio Rocha: Phillipines, Mary Qian: China, David Moscoso:Guatemala,Olumuyiwa Ojo:Nigeria,Ric Seon: Cambodia, Gregorio Mejia: Mexico, Javier Enriquez:Mexico, Mark Roitman, Russia, Eric Amadju: Benin, Carmen Suaciuc:Romania, Piotr: Poland

Alpha Bruton, painter, curator of Phantom gallery

Piotr Wolodkowicz, painter

Javier Enriquez: Paintings and photography

Olumuyiwa Ojo: Nigerian dance  and music

Alan Emerson Hicks: curates exhibitions and shows.

Kevin Chatham: Experimental films

Brian Wyrick: Experimental films

Ted Ehnle: Composes music

Eric Amadju from Benin: artist and musician

Steven Gillam: Photography

Claudia Finn: Aerial Dance, Mime, Art

Hillary Jirca: Illustrations,sSales on Cafe Press.com

Tim Jackson: Drawings and Cartoons

Pascal St.Clair: Drawings and Cartoons

Puja Chauhan from India: Macrame Art and Bioscopes

Sandra Simonson: USA: Painting

Shanti Kumari Johnson: Dance and Art

Prachti Rathore: Indian Dance

Zahara Raks: Belly Dance

 

 

  • Free consultations!

Please contact us anytime! We look forward to hearing from you:

 

call:  773 507-1300  



Gregorio from Mexico, hanging pictures for the arts festival 2009

 

 

 

 

Claudia, Shirley and Puja at the Glenwood Arts Festival 2008

 

 

  

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